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在中国高速城市化的进程中，标准化曾是应对建设速度与规模的最优解，也逐渐成为城市生产的常态。然而，当标准不断被复制与放大，设计的创新空间却在被压缩——非标准化的探索，正在变得越来越艰难，也愈发珍贵。
正是在这样的背景下，2025 IAF 锋TALK 选择将视线聚焦于「非标」这一关键词。从 非标建造 与 非标品牌 两个维度出发，向 11 位锋建筑节「锋100」建筑师发出提问：在当下的中国语境中，非标如何被思考？又如何被营造？
在这里，“非标”并不是形式的猎奇或对规则的反叛。它既可能是算法与机器人参与的建造逻辑，是材料的再发明，也是对既有空间关系的重组。它可以体现为参数化生成的曲面，也可能是一种由手工完成的低技构筑，甚至是对日常材料的重新构建。
当非标逐渐成为一种新的常态，它究竟能为设计行业带来怎样的改变？
本次锋TALK 更像是一场发生在“树下”的思考与交流，在松弛而专注的氛围中，重新审视建筑与商业的边界。
非标建造
让建筑成为慢慢生长的文化场所
公共空间会成为场所的文化催化剂，为整个区域的文化发展带来有力推动。
在锋TALK现场，Protoscapes 源境建筑联合创始人 黄瑾慧，将“非标”的讨论拉回到一个温和而长远的视角——探讨公共空间如何随着时间慢慢生长。
她分享的 年轮美术馆 位于合肥大围村。设计灵感源于场地旁的一棵小树，象征着未来的生命力，也呼应了农村文化中对自然、季节与时间的敏感。美术馆以“年轮”为概念，展厅围绕中心螺旋式展开，弯曲的片墙划分出多个小展厅。核心展厅设有环形天窗，阳光洒入空间，形成“日轨”效果，让无形的时间在建筑中被感知和体验。
不同于封闭的传统美术馆，美术馆打开了“第四面墙”，农田、溪流、草甸成为展览的背景。建筑落成后，太极、集市、演出在这里自然发生，空间被村民真正使用和占有。在他们的实践中，非标不再刻意追求形式，而是让建筑成为一个可以被生活不断改写的文化场所。
传统与日常的转译以及参与式的社区构筑
非标并不是一些炫技的表达，甚至不是只针对构造节点的放大化，它是一个设计逻辑和建造策略的综合应答。
衍述设计 Studio RE+N 创始人 / 主持建筑师 张雨婷 分享了她关于传统与日常的转译以及参与式社区构筑的探索。她讲述的 松阳古市镇下街广场 位于城乡结合部的荒废菜地，设计响应当地传说中的“两个半菜园茶”，塑造了两个半广场空间，兼顾居民与游客的双重使用属性。
设计从观察日常生活出发居民搬出自用椅子、孩子在高低落差阶梯上玩耍，这些日常行为被抽象转译为旋转座椅、拱门和放大檐口的菜棚。空间通过高低落差与动静过渡形成秩序，从百年老茶树的冥想区到热闹的集市和儿童嬉戏场景，多重使用属性自然融合。
建成后的广场成为居民打太极、晾晒高粱、孩子玩耍、游客游览的日常场景；旋转座椅甚至被临时改作下棋桌，体现了空间的灵活性和开放性。这个项目让我们看到非标使建筑成为一个可以被社区生活持续书写的公共场所。
自然环境中的非标建造
非标设计不为炫目形式，而是通过灵动与细腻，让建筑成为可以被攀登、感受与与自然共生的场所。
在齐云山树屋项目中，相南建筑事务所主持建筑师 向南将非标建造的逻辑呈现得清晰而直观。建筑以钢结构核心筒为骨架，随着螺旋楼梯逐级延展，每个悬挑的小盒子都被巧妙布置，既承载功能，又与环境呼应。整个结构经过精细设计与验算，确保安全与灵活性，同时形成略带晃动的柔性体系，让人在攀登和观景时感受山林的律动。立面采用无缝钢板焊接，消解拼缝痕迹，使建筑表面与自然景观融为一体。
齐云山树屋展现了非标建造的技术巧思，更让人在攀登、停留与观景的过程中与自然亲密互动。每一段楼梯、每一个悬挑平台，都引导使用者去感受山林的高度、光影与风景。在相南的探索中，非标设计不追求浮夸的形式，通过灵动且细腻的空间安排，让建筑成为一个可以被近距离感受自然的场域。
Logic is magic——逻辑与想象力的结合
探索始终在逻辑与想象之间用数字和成本落地实现理性，同时用热情和创意去做梦。
L&M立木设计创始人 郭岚谈到他们对非标设计的理解：将严谨逻辑与自由想象结合，创造既实用又充满趣味的空间。他介绍了位于杭州良渚的咖啡馆项目，这是事务所在室内设计上进行非标探索的起点。咖啡馆的所有家具由团队自主设计，采用模块化装配式构造——海洋板、滚轴和小五金件组合成可灵活拼装的家具单元，为未来多店复制提供可能。
L&M立木设计
在空间布局上，模糊了室内外界限：晴天时，室内与户外可以自然渗透；雨天则能独立成型，保证空间使用的灵活性。每一件家具、每一个模块都兼顾功能与创意，使咖啡馆不仅是消费场所，更成为可被体验与改造的生活舞台。这种非标尝试既体现了精细的逻辑，也允许设计师的想象力自由发挥帮助空间的重塑。
在非标中寻找艺术聚落
非标究竟是什么？真正的非标不只是形式，更在于从计价到施工，每一个节点都不按常规。
在景德镇三宝棚陶瓷设计中心，上海曼景建筑设计事务所创始人/主持建筑师 吴海龙用非标建筑讲述了一个关于艺术与自然的故事。业主希望打破房地产开发的标准化桎梏，创造一个理想中的艺术聚落，而建筑师则将这一愿景转化为细腻而灵动的空间体验。建筑以钢结构为骨架，外立面覆盖青铜与黄铜瓦片，随曲面自由延展，每一片瓦片都可单独更换，构造灵活且富有容错性，让复杂设计在现实中轻松落地。
内部空间同样充满巧思错动的布局打破单调的网格，随机的结构让每一步攀行都充满发现的乐趣。这里不仅是陶瓷创作的工作坊，更能承载玻璃手作、艺术家工作室等多样功能，生活气息与创意氛围交织。穿孔铝拉网板和片石屋面瓦的运用，让施工简便而精准，使建筑在非标造型中仍保持可控性。三宝棚的设计实验，是一处可与自然和艺术共同呼吸的空间，让每位踏入的人都能感受到建筑的温度与生命力。
圆桌讨论
在圆桌讨论中，五位设计师围绕非标建造与年轻事务所的成长策略展开了精彩分享，让人看到了创意与现实的碰撞，也让公共建筑和乡村空间的未来充满想象。
吴海龙谈到非标设计不是炫技，而是手段——关键是如何把有限资源聚焦到作品亮点，让每一分投入都发挥最大价值。
相南认为，非标的魅力在于策略性选择，通过低成本、模块化的设计方式，让创意落地更轻松，同时保留公众参与的可能。
黄瑾慧分享道在面对政府和国企项目时，非标不仅是形式创新，更要以社会效益为导向，让每个项目为城市和社区创造正面价值。
张雨婷提出在乡村与公共空间建设中，非标更多是一种“减法艺术”，留足余量才能应对复杂施工和不可控因素，让设计从纸面走向现实。
郭岚补充说起大型项目同样需要非标，但应局部出彩、整体标准化，以平衡成本与效果，让每个亮点都成为吸睛焦点。
从小尺度实验到城市公共建筑，从材料选择到施工策略，非标设计不仅让建筑充满个性，也成为年轻事务所实现经济可行性、社会价值和可持续发展的关键手段。通过合理布局亮点、融合标准化与创新，建筑师们正以智慧与创造力，赋予公共空间更多活力与温度。
非标品牌
围绕“非标建造”的讨论之后，锋TALK在下午把目光从“如何建造”转向“为何存在”。当空间被真实地建造出来，它所承载的，已不只是结构与形式，更是品牌价值、叙事方式与持续运营的综合表达。
在当下高度同质化的商业与展陈环境中，非标并不意味着刻意求异或形式怪诞，而是通过空间、故事与使用方式的协同，让品牌的价值观被感知、被记住。一个真正具有吸引力的空间，往往能够在第一时间与人产生情绪和体验上的共鸣，也正是这种差异化体验，构成了非标品牌在今天的意义所在。
常规与非常规的实践
不希望展厅只是展示产品，而是展示产品之外，表达更内核的精神。
UNFOLD PLANE 联合创始人、设计合伙人 陈舟凡 将非标的讨论引向品牌与空间之间的关系。非标是一种让品牌态度被真实感知的方式。通过非常规的材料实验、互动机制与可持续策略，空间不再只是承载产品或内容的容器，而是成为品牌价值观被放大的媒介。
这一思路在他们的合作项目 2024 年北京 798 艺术区的数字艺术群展 中体现得尤为清晰。面对以 AI 生成影像为主的新媒体作品，团队主动打破传统画廊不可触碰的展示规则，引入可旋转、可滑动的导轨系统，让屏幕成为可被观众操控的界面。作品的呈现方式因此变得开放、可变，也更具实验性。这种允许互动甚至“破坏”的展示态度，本身就构成了一种非标的品牌表达它传递开放、参与与共创的价值立场，让品牌在空间中以体验而非口号被感知。
以场所精神回应品牌非标化
我们是希望通过尊重空间的场所精神，来找到连锁和非标之间的平衡点。
就地建筑创始合伙人/主持建筑师 黄涛在分享中聊起非标在品牌不断扩张的过程中，如何避免空间被模板化复制？就地建筑更关注空间所承载的日常经验与场所记忆。从街头、社区与地域文化中提炼可被反复使用的设计线索，非标品牌在不同环境中保持连续，又不失差异。
以深圳螺蛳粉店为例，这家最初扎根城中村的小店，在进入商场体系后面临空间气质的巨大转变。设计并未试图还原原店，建筑师尝试转译其背后的生活场景——大排档式的就餐氛围、临时搭建般的遮棚、灵活而轻便的家具。弧形屋檐与钢结构被反复应用，却在不同门店中以轻重不一的方式出现让品牌的烟火气在标准化商业空间中持续显现。
在标准化中创造非标体验
“建筑学的一些基本观念在持续退化，我们不会去追求一个建筑非常完整和完美，而是希望每个局部都能有感染人的力量。”
在高度标准化的能源行业，ATAH介景建筑合伙人徐光选择了一个“最不可能非标”的类型——加油站，作为对非标品牌的回应。他谈到标准是品牌稳定输出的基础。真正的挑战是如何在严格的标准和空间限制下，为未来变化预留可能性，让建筑本身具备可变性。
武汉壳牌超级站作为全球八座旗舰站的首站，突破行业标准化模式。在10米限高、修长场地和多功能并置的条件下，建筑通过集成钢结构和群岛式大屋面，将燃油、氢能、零售和公共活动统一整合。斜向二层的报告厅对应底层大空间，GRG造型呼应能源沉积的主题，形成动态、富有感染力的空间体验。
在可持续和品牌互动层面，屋面覆盖1300㎡光伏板，实现能源自给；灯光系统响应环境交通的分贝变化，顶部跑马灯动态变化。徐光总结道，非标是标准进化过程中的“变异样本”，为品牌探索提供了灵活的实验场。
ATAH 介景建筑事务所
在每个城市更新项目中，我们都会尊重场地的原有元素，甄选可保留与可升级的部分，让旧空间焕发新生。
径合间(杭州)建筑设计有限公司合伙人 钟晨曦用敏锐的设计视角诠释了非标品牌在城市更新中的可能性。在他们的设计尝试中，在尊重场地原有元素的基础上，让品牌与社区发生深度对话。轻介入、可持续、与居民互动，是径合间回应非标品牌精神的核心方式。
杭冠1958项目，就是这种理念的最佳体现。原本荒废多年的娃哈哈锅炉厂，保留了核心锅炉元素和工业质感，砖墙复原使用旧砖，烟道石块回收于景观中，新加建部分隐藏于烟囱底部并开洞引入光线，让历史与现代共生。
更重要的是，这里不再是封闭的工业空间，而是逐渐成为社区开放广场，居民参与广场舞，非标商业主理人入驻，日常生活与商业体验自然融合。非标品牌不仅彰显独特性，更回应城市文化与社区精神，实现品牌价值与场所精神的和谐共生。
小空间中的品牌哲学
建筑师要做的事情是一种物质外的传达。一个简单的设计，但每个细节都服务于品牌的传达。
周维，米凹工作室主持建筑师，通过上海喜盈门132平方米的永诺展厅，诠释了对非标品牌的理解。他在设计中追求“简单却复杂”，用九宫格空间布局和精细节点处理，让有限面积承载丰富功能与互动体验。墙体独立承重、混凝土与玻璃纤维交织喷射、铝合金型材嵌入，既满足结构需要，也凸显非标准化的个性设计。
展厅不仅是产品展示场所，更成为品牌精神的物化载体。参观者可以自由操作灯光、音响和火焰，通过互动体验感受永诺百年工艺与现代智能的结合。这种空间赋能，让品牌的独特性在小面积中被放大，呈现非标品牌的核心价值——差异化与体验感。
周维用永诺展厅回应了非标品牌理念。非标通过空间的每一个细节去承载品牌精神，使设计与品牌个性及用户体验紧密结合。周维用微型展厅证明，即便在有限的空间里，非标设计也能充分放大品牌的独特魅力。
非标设计演绎品牌精神
有趣的是，设计本身的建造过程不仅是空间的构建，更能助力品牌重塑企业凝聚力，强化团队精神与品牌力量。
零几建筑Atelier Zeros创始合伙人/主持建筑师 郑渝鹏 ，用非标设计的方法将品牌精神具象化呈现。在2023年设计上海的日朗门窗展厅中，他通过拱形抽象空间和两万多块三角形不锈钢焊接的薄壳结构，打造出基因展厅，展示品牌古典钢窗工艺，同时赋予空间承重功能和互动体验。每个窗洞区通过大理石、红砖及古典木皮的材质包覆，呼应不同产品技术与迭代，中心区的不锈钢结构串联各功能模块，象征品牌精神的延展。
此外，她在画廊空间的设计中，将“庄周梦蝶”概念融入入口装置，节点化处理为蝴蝶翅膀形态，实现渐变镂空效果，同时满足商场12小时快速搭建的限制。郑渝鹏 的作品展示了非标设计在视觉语言的基础上同时承载品牌精神、产品工艺与用户体验。
在本次圆桌讨论中，嘉宾们围绕材料创新与设计策略在公共建筑中的角色展开分享，回应了经济性、可持续性与公众体验的核心议题。
徐光谈到非标设计是一种探索方式，关键在于让品牌精神通过空间被感知，每个设计细节都承载品牌价值。
周维认为空间是品牌的载体，通过细节和场景让用户自然体验品牌精神，即便是看似普通的元素也能传递品质感。
黄涛分享非标设计的本质在于可持续性，空间应回应真实的人群需求，而不仅仅停留在视觉噱头上。
陈舟凡提到设计需与客户群体画像契合，通过空间打造贴近用户的体验，让品牌与受众形成自然连接。
郑渝鹏提出对于小型事务所而言，创始人的个人特色和价值观直接影响品牌成长，非标也是彰显工作室个性的方式。
从小型事务所的品牌建设到公共空间的表达，从材料选择到空间体验，非标设计不仅赋予建筑个性，也成为年轻事务所实现品牌价值、用户体验和可持续发展的关键手段。通过精心布局亮点、兼顾标准化与创新，建筑师们正让每一处空间都充满生命力与想象力。
