美术馆的困局：不少闭馆了，也有的“活得挺好”-筑格

美术馆的困局：不少闭馆了，也有的“活得挺好”

2025/08/18

作者

周末想带孩子看展，结果发现常去的美术馆突然闭馆了；曾经刷爆朋友圈的网红打卡地，不知从什么时候开始竟然在地图上搜不到了……

近年来，美术馆倒闭潮正从一线城市蔓延至全国，青岛西海美术馆、深圳木星美术馆、上海东一美术馆……这些曾被建筑设计师赋予文化象征意义的容器，正在集体经历一场生存危机。

据不完全统计，光是2025年上半年，全国就有超过10家知名民营美术馆宣布闭馆。更令人心惊的是，国内民营美术馆平均寿命不足6年，甚至熬不过一个完整的小学教育周期。当建筑空间失去了艺术内容的填充，那些精心设计的流线与光影，终究成了无人问津的空壳。

那些曾承载着城市文化记忆的空间，那些曾照亮城市艺术星空的美术馆，为何突然集体“失明”？那些留存下来的美术馆又是如何躲过浪潮的？

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01 那些消失的坐标：建筑表皮下的崩塌

那些消失的美术馆，曾经以惊艳姿态吸引无数游客前来打卡；曾经是承载城市文化与人文底蕴的精神高地。混凝土的冷峻肌理、玻璃幕墙的光影游戏、旧建筑改造的时光叙事……都曾让它们成为城市地图上的耀眼坐标。然而，当灯光熄灭，当理想与现实激烈碰撞，这些建筑表皮下隐藏着多少不为人知的秘密？

（1）青岛西海美术馆：海边地标的沉默退场

2025年6月30日，青岛西海美术馆的最后一盏灯熄灭。这座由普利兹克奖得主让・努维尔耗时近10年、斥资16亿打造的“最美海边美术馆”，竟然在短短4年后便黯然退场。

青岛西海美术馆闭馆通知© 西海美术馆

相比于难以置信，其实它的消亡轨迹实际上早已注定。选址于西海岸新区唐岛湾深处，远离城市核心区。距离青岛市区开车要40分钟起步，公共交通班次有限，一想到看完展还要经历漫长的等车时间就让人心碎。

青岛西海美术馆外观© ACF

除了交通不方便，更要命的其实是周边配套的确实。如果按照原计划，美术馆原本是作为西海艺术湾的核心而存在。

谁能想到，2021年教育部的“异地办学禁令”，让一切不得不止步不前。不只是中央美术学院青岛校区，连带着50多座配套建筑全都成了烂尾楼。就这样，西海美术馆被迫成了“艺术孤岛”。

西海美术馆以“光影与自然共生”为核心理念，采用大面积玻璃幕墙与阳极氧化铝材料，使建筑与海天光影完美融合。

青岛西海美术馆五号展厅大面积采用玻璃幕墙和阳极氧化铝材料© ACF

殊不知，赋予诗意的同时，也为其带来了高于普通美术馆的维护、清洁等费用。加上优于地理位置偏僻导致的客流减少，只靠门票、补贴和捐赠，最终难抵运营成本，以至于资金链断裂而走上闭馆这条道路。

（2）深圳木星美术馆：工业风实验场的命运

在随着盐田千春《命运的边缘》深圳大展的落幕，这座曾以“深圳速度”在文化领域创造奇迹的美术馆，于今年6月22日正式宣告闭馆。

盐田千春《命运的边缘》深圳大展© 木星美术馆

其公众号在告别信中坦言：“运营的压力、资金的短缺、观众参与度的瓶颈……如同无形的潮水，正一点点侵蚀着我们赖以生存的堤岸。”

木星美术馆在公众号发布的告别信© 木星美术馆

这座坐落于福田保税区的美术馆，其建筑前身是深圳诚联物流仓储大楼。经深圳市木雅文化投资有限公司的精心改造，这座工业空间被赋予了艺术生命，变身为一个专业的艺术展示空间。

自开馆以来，木星美术馆凭借极具辨识度的空间布局还和活跃的推广策略，迅速在当地艺术生态中占据了独特且重要的地位。

其独特的空间布局和积极的艺术推广策略，迅速成为深圳艺术爱好者的重要聚集地，在当地艺术生态中占据了独特且重要的地位。四年间，鲍勃·迪伦、盐田千春等重磅艺术家的展览相继上演。

盐田千春《命运的边缘》深圳大展© 木星美术馆

然而，相对偏僻的位置，是影响其客流量的直接原因。尽管曾努力尝试设置门票、开发文创等方法，但面对巨大的运营成本，这些收入终究是杯水车薪。这座从物流仓库华丽转身的艺术殿堂，最终未能抵挡住现实浪潮的冲刷。

（3）上海东一美术馆：外滩黄金地段的谢幕

这座位于外滩核心区的艺术殿堂，其运营方“天协文化与融晟传媒”于2025年2月9日宣布，出于经营方面的原因，停止在东一美术馆继续办展。彼时，由天协文化运营的毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术展仍在对外展出，成为其告别前的最后华章。

东一美术馆2024年重磅展览之一“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”© 东一美术馆

作为开启中国企业兴办国际艺术大展潮流的先锋，天协文化自 2011 年起陆续呈现 “毕加索中国大展”、“印象派大师莫奈特展”、“蓬皮杜现代艺术大师展” 等重磅展览，让外滩历史建筑的古典拱窗与西方艺术史产生了十五年的精彩对话。

东一美术馆2024年重磅展览之一“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”© 东一美术馆

然而，黄金地段的天价租金如同一把双刃剑，在带来顶级流量的同时，也成为压垮运营的沉重负担。其闭馆原因直指资金短缺、观众流量不足与高昂运营成本交织的困境，是当前民营美术馆普遍面临的生存压力的缩影。截至2025年7月，美术馆尚未公布重新开放计划，具体恢复时间需关注官方后续公告。

（4）上海喜玛拉雅美术馆：设计乌托邦的困境

由建筑大师矶崎新设计的先锋文化地标，其运营之路最终在多重压力下戛然而止。先是1月2日，官方公众号以“场馆内部调整” 为由，宣布自1月2日起暂停对外开放，恢复时间另行通知。

上海喜玛拉雅美术馆临时闭馆通知© 上海喜玛拉雅美术馆

但实际上，美术馆已于1月停止运营，并在3月27日被贴上封条，至今仍处于封闭状态。这座由矶崎新设计的“山体造型地标，曾凭借独特建筑形态斩获多项国际奖项，却因商业综合体部分存在空间压抑、动线复杂等设计缺陷导致客流持续不足。

曾经的实景外观© Lieyingart.com自

2022年12月起长期亏损的运营困境，叠加新冠疫情的加速冲击，最终造成资金链断裂，让这座曾象征城市文化野心的建筑沦为一副空壳。

（5）OCAT上海馆：学术孤岛上的争议闭馆

2023年3月12日，随着最后一场展览落幕，OCAT上海馆正式与观众暂别。在最后一个运营日，一个充满温情的告别仪式在序厅“阅读角”举行：过往展览的导览手册和学术出版画册被精心陈列，供观众取阅留念，仿佛一次对自身学术历程的回望。

OCAT上海馆公布闭馆前，最后一场展览-王郁洋个展© OCAT上海馆

闭馆阴影其实早在2022年埋下伏笔，《校花》影像作品，由于涉嫌侵犯女性权益引发公众声讨，暴露出美术馆坚持纯艺术路线却忽视大众需求的深层矛盾。

图片源自网络

02 闭馆潮背后的三重困局

当一座座美术馆的大门被紧紧锁上，暴露的不仅是艺术圈的生存困境，更是建筑空间在文化运营中的深层矛盾。

（1）资金链断裂几乎是所有闭馆案例的共同关键词。民营美术馆普遍面临 "三难"：政府补贴难申请、商业赞助难持续、门票收入难覆盖成本。尤其对于那些改造自工业遗产或新建的标志性建筑，高昂的维护费用如同无底洞。

据行业调查，深圳超80%民营美术馆依赖企业或个人注资，政府补贴占比不足10%。例如，木星美术馆虽尝试设置68-88元门票、开发文创产品，但相较于每年千万级的运维成本只是“杯水车薪”。

正如木星美术馆馆长吕红荣所言：“那些依靠企业供血的美术馆，不如选择关门，没必要内耗自己。”在她看来，在国家和企业都为资金发愁的时候，何必硬撑着去维系一个消耗性的存在呢？

（2）定位偏差造成的观众断层更值得玩味。不少美术馆在建筑设计阶段就掉入 "打卡陷阱"，过度强调外立面的视觉冲击力，却忽视展陈功能与观众体验。

以青岛西海美术馆的临海展厅为例，这里虽然风景绝佳，但冬季寒风导致展期不得不缩短三个月；而位于深圳宝安区的1990美术馆策划的当代艺术展，日均观众不足百人，殊不知，同期欢乐海岸购物中心的“萌宠艺术节”单日引流却超的三万人。

青岛西海美术馆9号展厅的超绝海景视野©西海美术馆

（3）城市规划中的文化盲点则是系统性症结。在 "文化地标" 建设热潮中，不少美术馆被当作房地产项目的配套点缀，选址远离居民区且缺乏公共交通接驳。上海喜玛拉雅美术馆所在的张江板块，周边三公里内无成熟社区，即便建筑设计再精妙，也难以形成稳定客流；深圳的民营美术馆多集中在福田保税区、华南城等新兴文化区，而拥有60%常住人口的城中村和工业区仍是“艺术荒漠”。

03 破局者：在浪潮中“活”下来的样本

殊不知，在闭馆潮的另一面，还有一波艺术空间正在打破常规野蛮生长。或许，它们没有明星建筑师的背书，不靠流量圈粉，不走网红打卡路线，但却找到了空间、艺术与社区生活共生的密码。

（1）公众性：拆除艺术与公众的无形高墙

艺术与公众之间的无形围墙，往往比建筑的实体边界更加坚固。但还好，那些成功躲过闭馆潮的美术馆正在以行动破局！它们消除隔阂，将艺术融入街头巷尾，用创新模式证明，让艺术走出高冷的白盒子，真正流动于公众之间，或许才是“活”下去的根本之一。

① 上海当代艺术博物馆（PSA）：工业遗址的新生

这座由南市发电厂改造而成的艺术空间，于2012年10月1日正式开馆，粗粝的工业建筑肌理承载着上海从工业时代到信心时代的转型记忆。作为中国大陆首家公立当代艺术博物馆，与上海双年展主馆，其以“城市文化生产车间”为定位，始终保持着不断自我更新的活力。

上海当代艺术博物馆外观©Zhang Siye - Zhang Ming - Wang Yuan

创新的 “三位一体” 运营架构是其稳健发展的基石，政府主导下的理事会决策、学术委员会审核与基金会支持体系，既能保障基本运营，又能通过社会资助与自主经营的方式拓展资金渠道。此外，市政府还为其专门设立了收藏专项资金，从而强化学术独立性。

馆长龚彦领衔的"城市与建筑研究系列"，从2014年至今已举办19场展览，颠覆传统建筑展逻辑，将建成环境转化为探讨个体、空间与权力机制的公共媒介；2014年，馆长龚彦策划的篠原一男回顾展首开先河，奠定了其在建筑领域的学术高度。

上海当代艺术博物馆内部©Zhang Siye - Zhang Ming - Wang Yuan

持续十一年的 “青年策展人计划” ，已助力50余位华裔策展新锐，呈现21场实体+2场线上展览，从边缘视角激活艺术民主化进程，让这座工业遗产建筑真正成为滋养公众文化生活的开放容器。

2024年“青年策展人计划”展览现场-朱昶全，《我伪装起来了，就在你面前》，“变戏法：仿真世界的后台表演

2024年“青年策展人计划”展览现场-猫鼠狗，《孔洞、管道、洗衣机》，“变戏法：仿真世界的后台表演© 上海当代艺术博物馆内部

② UCCA尤伦斯当代艺术中心：艺术与社会的平衡

扎根中国18年，以位于北京798艺术区的废弃锅炉房为原点，改造时将50余米高的烟囱完整保留，成为工业遗产与当代艺术对话的象征。同时，也构建出独特的 “非营利内核+多元化造血” 生态。

剖面透视图© OMA

UCCA尤伦斯当代艺术中心突破传统美术馆边界，集展览、学术会议、艺术教育、衍生品零售于一体，构建起包容多元的公共文化场域。

改造后的建筑外观© Bian Jie

2017年，机构重组为UCCA集团后，陆续布局秦皇岛沙丘美术馆、上海 UCCA Edge，将艺术生态从工业遗址向着海滨与都市水岸延伸。

2021年，首创的中国艺术机构赞助理事会体系，扭转单一基金会模式；同时，拓展年度慈善义拍、UCCA商店、儿童艺术中心、UCCA Lab等多元造血机制，形成可持续运营生态。

UCCA沙丘美术馆-秦皇岛© 吴清山

尤伦斯当代艺术中心-上海© Chen Hao

作为非营利机构，UCCA尤伦斯当代艺术中心的核心在于平衡艺术价值与社会影响。每年接待百万观众，既系统解读中国当代艺术，又推动国际对话，让清水混凝土建筑里的每一寸空间，都成为连接艺术与公众的纽带。

（2）在地性：与城市共生

当一众文化地标在运营压力下苟延残喘，另一种轻盈的艺术生命却在城市深处扎根生长。它们不追求恢弘的外表与庞大的流量，而是将自身化作城市的脉络，呼吸着当地的空气，汲取着社区的养分，也证明着：美术馆的生命力，不在于建筑的体量，而在于能否成为地域文化基因的自然表达，与城市同频呼吸，破解共生谜题。

① 无奇美术馆：只有1名员工的“野生”艺术空间

在宁波东钱湖利民村的临湖老宅里，无奇美术馆以近乎“野生”的姿态颠覆行业认知。仅凭1名全职员工，一年内完成4场主题展览、20余场公教活动、11款展览特调，吸引超三万人次走进这座300平方米的艺术空间。

坚持 "临湖"原则的无奇美术馆© 无奇美术馆

选址时坚持 "临湖" 原则，既依托利民村的网红气质与适中租金，又将整个东钱湖的自然景观化为 "活的收藏"。空间采用 "Room" 概念，每个房间专属一位艺术家，形成沉浸式观展场域。展览始终以湖为魂，首展"判若两湖" 重构观湖体验，"云云云云" 则借云意象追溯东钱湖文化脉络，让室内作品与室外山水形成双重审美对话。

首展 "判若两湖"© 无奇美术馆

配合展览开发的 "泥板图腾"工作坊、《山海经》湖畔共读等活动，让艺术融入日常，让参与者抬眼就能看到湖光。这一刻，艺术不再是客体，而是激活在地感知的媒介。

正如创始人应晶辉所说：“我们不是展示艺术品，而是演绎东钱湖的另一种可能。”无奇美术馆以“一人运营”的极简模式，尽量减去经济负担，转而深度挖掘在地文化，用如此方式撬动自然与人文的磅礴能量，让美术馆成为地域精神的呼吸孔。

② 泥鳅美术馆：县城里的艺术共生实验

在浙江丽水庆元县的城乡接合部，泥鳅美术馆以非营利姿态扎根县城肌理，将这片 “混合地带”转化为当代艺术的思想实验室。

因当地名菜泥鳅火锅而得名，这种种 "穿行于城乡泥沼的群居生物"，恰是其生存哲学的隐喻。

庆元地方美食-泥鳅火锅© 泥鳅美术馆

作为非营利机构，它拒绝都市中心的精英叙事，转而把 “县城”本身作为核心方法论，通过让艺术家驻地创作，与在地关系网络、生活经验与社群联结，重构艺术机构的可能性。

首展艺术家石冰每日清晨6点横跨小城，与工人同吃同劳完成装置，消解创作者与劳动者的界限。

石冰个展：庆元战车现场© 泥鳅美术馆

开馆展中，推出的"县城限定"3元啤酒开瓶器，一共200个，最后总共卖出10个，对于当地人来说这个定价或许还是有点贵。

于是，创始人胡丁予便把剩下的开瓶器放在车里，去吃泥鳅火锅时，想起来就放在桌上一个。是的，她就是要用这样的方式潜移默化地把艺术融入县城。在她看来，这座卸下主流包袱的县城美术馆，正以弹性姿态连接乡土与世界，证明艺术在非中心地带的蓬勃可能。

（3）数字化：打破时间与空间的边界

当物理空间的藩篱成为艺术传播的桎梏，数字化浪潮正为美术馆注入新鲜活力。它不再满足于将实体展览搬上云端，而是以算法为刻刀、数据为颜料，在虚拟维度重塑艺术的感知逻辑。在这里，技术不再是工具，而是让艺术挣脱物理舒服的翅膀。

① 敦煌当代美术馆：玻璃幕墙上的丝路重生

2024年创办的上海敦煌当代美术馆，以敦煌文化为基因锚点，在玻璃幕墙中搭建起传统与现代的对话场域。其核心使命是通过跨学科实践，挖掘丝绸之路文化的当代思想价值，而上海馆则成为这一理念的数字化实验场。

2025 年度大展 “登临出世界 | TA: Higher Heights”海报© 敦煌当代

2025 年度大展 “登临出世界 | TA: Higher Heights” 堪称典范，you，仅2025年上半年，全国就有超过10家知名民营美术馆宣布闭馆。更令人心惊的是，国内民营美术馆平均寿命不足6年，甚至熬不过一个完整的小学教育周期。当建筑空间失去了艺术内容的填充，那些精心设计的流线与光影，终究成了无人问津的空壳。

2025 年度大展 “登临出世界 | TA: Higher Heights”展览现场图片源自网络

② 易美术馆-杭州：旧厂房的破茧

上个月6日，杭州大运河畔的废弃油库厂房破茧重生为易美术馆。这座由工业遗址改造而成的艺术空间，保留着原建筑的钢结构与粗粝混凝土墙面，将工业遗存的冷峻肌理转化为独特的展陈语言。

作为本地藏家创立的易空间艺术版图延伸，其开馆展《织声：缺席处的回响》，由中国艺术家林天苗与英国艺术家苏珊・菲利普斯共同呈现，以丝线与声音为媒介，展开跨文化的感知实验。

林天苗作品-《凸起的纹样》© 易美术馆

苏珊・菲利普斯作品-《声镜》© 易美术馆

在这里，工业建筑的硬壳与流动的在这里，工业建筑的硬壳与流动的声线形成奇妙共振，让美术馆成为唤醒感知的场域，而非单纯用来观看的容器。声线形成奇妙共振，让美术馆成为唤醒感知的场域，而非单纯用来观看的容器。

04 废墟上的重生：美术馆进化的新模式

当我们去掉 "高大上"的滤镜，会发现美术馆闭馆潮不是艺术的寒冬，而是空间生态的重构。那些从废墟中浮现的新模式，正在重新定义艺术机构的未来。

（1）微型化生存-小体量，精准定位

小而精，或许是未来美术馆模式破局的关键。诸如只有“1名员工”的无奇美术馆，或者是安藤忠雄在家乡大阪打造的，仅仅“4m”宽的一音当代美术馆，它们以100-300平方米，甚至更小的空间规模，既能降低运营成本，又能实现精准定位。

安藤忠雄新作-仅“4m”宽的美术馆@ichioncontemporary

（2）内容产品化-构建价值闭环

内容产品化正在重塑运营逻辑。美术馆的“产品”是涵盖艺术价值、体验价值与社会价值的综合体系，可以是精心策划的主题展览，亦可以是衍生的艺术课程、定制导览、艺术家周边，比如岭南美术馆针对全市中小学的差异化需求，定制的“美术馆里的美术课”课程，以导览、临摹、版画印制体验、手刻版画体验四大模块灵活组合，构建集“看、学、思、创”一体化的美育新场景；

今年五一期间，成都市美术馆不仅免费开放5大展览，40+场创意活动，其艺术商店退出的周边文创衍生品同样引发抢购日常，文创收入日均同比增长率为12%。以“看展打卡—美学消费—文化传播”的模式激活文化消费，为城市文化产业带来新鲜活力。

或是以免费的、开放的展览作为流量入口，以天津近期新开的天美艺术街区为例，这里没有售票处、没有围墙、没有紧闭的大门，以街区为展厅，打破艺术与城市生活的边界。